Модні покази – про що це?

Всі ми знаємо такі слова Високої Моди як: Haute Couture, Pret-a-porter, Ready to wear. Чи завжди ми чітко розрізняємо ці поняття?

Haute Couture – дослівно і є Висока Мода, «від кутюр», це те, коли ми часто закочуємо очі і думаємо: «Це взагалі куди?»

Але правом називатися Haute Couture мають лише деякі будинки мод, продукція яких повинна на 70% складатися з ручної роботи, а колектив модного будинку від кутюр складається з 20 чоловік мінімум! І присуджує це право Паризький синдикат Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne. І це лише частина вимог Синдикату.

На тижні моди можуть бути представлені запрошені будинки моди, які не відповідають усім вимогам Синдикату, але відповідають індивідуальним вимогам клієнтів. Також є члени-кореспонденти Французької Федерації Високої моди, які шиють одяг Haute Couture, але розташовані не в Парижі.

Таким чином, Висока Мода – це швейне мистецтво найвищої якості. Саме Висока Мода диктує міжнародні модні тенденції. Також це ексклюзивні моделі на замовлення особливих клієнтів. Це не той одяг, який можна побачити на вулиці чи у улюбленому серіалі.

Ці речі для осмислення вони не оцінюються з позиції – «куди це можна надіти». На них потрібно дивитися як на мистецтво і хоча б вдавати, що розумієш, про що це.

Pret-a-porter, або англійською Ready to wear – готові для носіння. До речі, першим, хто наважився адаптувати свої вишукані колекції для масового споживача, був П'єр Карден, що мало не коштувало йому місця у профспілці дизайнерів! На щастя, його ідея прижилася, і ми можемо отримати справді модні речі. Вони не такі екстравагантні, як кутюр, але не менш вишукані і дорогі. Якщо раптом ви задумуєтеся, як носити речі з модних колекцій, наша порада – комбінуйте з предметами базового гардеробу. І тоді навіть кричущий елемент гардеробу буде доречний у повсякденному випадку, а образ вийде вишуканим та унікальним.

Крім основних показів, існують ще міжсезонні – передосіння та круїзна колекції. Це переходи з однієї основної колекції в іншу, але речі в них зрозуміліші і підходять навіть найконсервативнішим клієнтам.

Щоб навчитися дивитися модні покази, потрібно дивитися все шоу. Не лише картинки та деталі у модних журналах. Адже колекція – це своєрідна вистава, короткометражка художника, автора. Його бачення світу, іноді конкретної події у світі, його почуття зараз. Також потрібно читати рецензії професіоналів моди – критиків та редакторів, порівнювати покази цього року із попередніми. І тоді спектакль високої моди стане вам зрозумілим і не залишить байдужим.

Між художньою роботою та комерцією можна сказати прірва. Модний показ – це востаннє, коли митець має відношення до свого твору. Саме тому потрібно дивитися сам показ, адже лише там ми можемо спробувати зрозуміти самі, що саме хотів сказати автор.

Далі підключаються маркетологи, рекламники, мерчендайзери. За ними – журналісти, які, зауважте, радяться з маркетинговими відділами, щоб правильно подавати матеріал відповідно до розробленої концепції. І тільки після всього цього ланцюжка ми можемо говорити про Тренд. На весь шлях від першого показу до колекції в торговому залі раніше йшло від півроку, до двох років! Наразі мода диктує нові правила. Настала епоха швидких продажів сезон у сезон (see now buy now) і іноді речі надходять відразу з подіуму в шоу-руми. І тільки тепер ми можемо говорити про моду, адже мода – це те, що продається, за що ми голосуємо з вами своїм гаманцем. Решта – це дизайн. Мода швидше економічне, соціологічне поняття, ніж естетичне, цим вона відрізняється від дизайну.

Тому дивіться модні покази так, як ви дивитеся нові фільми, вистави. Адже ви не приміряєте на себе життя улюблених героїв книг, ви ж розумієте, що це вигадка, часто перебільшення. Аналізуйте свої враження, почуття. І через час вам уже не захочеться знизувати плечима і закочувати очі побачивши чергове, можливо не відразу зрозуміле, творіння Майстра.

Ми вибрали для вас співпрацю Jean Paul Gaultier Couture з дизайнером Sacai Тітосе Абе в колекції Haute Couture Осінь/Зима 2021, де ви легко помітите японський ухил та знайомий бунтарський дух Готьє. Зверніть увагу на техніку апсайклінгу, тема переробки речей міцно займає свою трендову нішу. І вона не випадкова в житті Готьє, це і відсилання до його повоєнного дитинства, і показник прогресивного погляду на сучасний світ, близький для обох дизайнерів.

Французький дім Готьє завжди відрізнявся трансгресивним баченням, тепер він перетворюється на платформу у розвиток творчих здібностей у вигляді співробітництва.